Liz Larner, eine kalifornische Bildhauerin, hat kürzlich begonnen, Werke zu schaffen, die für viele von uns seltsam erscheinen mögen. Sie kombiniert den Atem von Künstlern aus der ganzen Welt mit Plastikmüll, um neuartige visuelle und sensorische Erfahrungen zu schaffen. Eines ihrer bekanntesten Werke mit dem Titel „Jeder Künstler gab einen Atemzug“ wurde 1988 ausgestellt und wurde zu einer Art internationalem Kunstwerk aus den Bakterien des Atems von Künstlern.
Werke aus Atem und Bakterien
Dieses Werk, das 2022 in einer Ausstellung gezeigt wurde, hat sich auf erstaunliche Weise verändert. Einige der Bakterien haben sich in „trockene, schöne, farbige Waffeln“ verwandelt, während andere Teller in geheimnisvolle Schwarz- und Dunkelgrüntöne übergegangen sind, die ein Gefühl von Angst und Ungewissheit beim Betrachter hervorrufen. Larner ist bekannt für die Verwendung unkonventioneller Materialien und verwendet in ihren Arbeiten Haare, künstliche Wimpern und Leder.
Faszinierender und bedrohlicher Plastikmüll
In ihrer ersten großen Ausstellung in England mit dem Titel „Eine harte Linie zum Biegen“ im Camden Arts Centre in London hat Larner Werke geschaffen, die sowohl faszinierend als auch bedrohlich erscheinen, indem sie Einwegplastik verwendet. Sie sagt dazu: „Zu einer Zeit, als China keinen amerikanischen Plastikmüll mehr akzeptierte, beschloss ich, dieses Material in mein Studio zu bringen, und die Menge war so groß, dass ich es von der Decke hängen musste.“ Dieser Richtungswechsel in Larners Kunst wird als eine Art Reaktion auf die Umwelt- und sozialen Krisen der heutigen Welt angesehen.
Es scheint, dass diese Künstlerin mit der Verwendung von Atem und Müll nicht nur faszinierende Kunstwerke geschaffen hat, sondern uns auch daran erinnert, dass Kunst ein Werkzeug zur Schaffung positiver Veränderungen in der Gesellschaft und der Umwelt sein kann. Larner regt uns mit ihren Werken zum Nachdenken an und zeigt, wie man aus ungewöhnlichen Materialien und sogar Müll Schönheit und Bedeutung schaffen kann.
