لیز لارنر، هنرمند مجسمهساز کالیفرنیایی، به تازگی به خلق آثاری پرداخته که برای بسیاری از ما شاید عجیب و غریب به نظر برسد. او با ترکیب نفس هنرمندان از سرتاسر جهان و زبالههای پلاستیکی، در پی ایجاد تجربیات بصری و حسی نوین است. یکی از آثار شناختهشدهاش به نام «هر هنرمند یک نفس داد» در سال ۱۹۸۸ به نمایش درآمد و به نوعی یک اثر هنری بینالمللی از باکتریهای نفس هنرمندان تبدیل شد.
آثاری از نفس و باکتریها
این اثر که در نمایشگاهی در سال ۲۰۲۲ به نمایش درآمد، به طور حیرتانگیزی دچار تغییر و تحول شده است. برخی از باکتریها به «وافرهای خشک و زیبای رنگی» تبدیل شدهاند، در حالی که دیگر بشقابها به رنگهای سیاه و سبز تیره و مرموزی در آمدهاند که حس ترس و ابهام را به بیننده منتقل میکند. لارنر به خاطر استفاده از مواد غیرمتعارف شناخته میشود و در آثارش از مو، مژههای مصنوعی و چرم استفاده میکند.
پلاستیکهای جذاب و تهدیدآمیز
در نخستین نمایشگاه بزرگش در انگلستان با نام «خط سختی برای خم شدن» در مرکز هنر کمدن لندن، لارنر با استفاده از پلاستیکهای یکبار مصرف، آثاری خلق کرده که هم جذاب و هم تهدیدآمیز به نظر میرسند. او در این باره میگوید: «در زمانی که چین دیگر پلاستیک آمریکایی را نمیپذیرفت، من تصمیم گرفتم این مواد را به استودیوی خود بیاورم و حجم آن به قدری زیاد شد که مجبور شدم آن را از سقف آویزان کنم.» این تغییر رویکرد در هنر لارنر، به نوعی واکنشی به بحرانهای زیستمحیطی و اجتماعی دنیای امروز به شمار میرود.
به نظر میرسد که این هنرمند با استفاده از نفس و زبالهها، نه تنها آثار هنری جذابی خلق کرده است، بلکه به ما یادآوری میکند که هنر میتواند به ابزاری برای ایجاد تغییرات مثبت در جامعه و محیط زیست تبدیل شود. لارنر با آثارش ما را به تفکر واداشته و نشان میدهد که چگونه میتوان از مواد غیرمعمول و حتی زبالهها، زیبایی و معنا ایجاد کرد.
